在电影和文化融合的好莱坞,一出戏剧正在上演,这不是来自剧本,而是来自演员和编剧本身的行动。 作家们 公会 美国演员工会 (WGA) 和美国演员工会 (SAG) 对电影制片厂的罢工实际上涉及美国娱乐业的一个古老问题:新技术的破坏性作用,因为它们会定期颠覆既定秩序。 电影和电影工业的历史是由新技术的引入塑造的,从声音和色彩到电视和视频。 今天,它是流媒体和人工智能。
在每种情况下,业界都对这些创新持谨慎态度。 电视和视频都被视为生存威胁。 事实上,他们确实如此。 然而,那些意识到创新可以用来创造票房以外的收入来源的玩家看到的利润远远超出了以前的水平。
我们再次发现娱乐行业正处于技术驱动的彻底变革的阵痛之中。
对于演员和编剧来说,这些问题相当简单。 虽然从技术上讲,流媒体公司向演员和编剧支付剩余费用,但考虑到流媒体将收入分配给单部电影或电视剧的不透明系统,支付的费用明显低于院线发行的电影或广播电视剧所产生的费用。
此外,主播倾向于将剧集剧集数限制为每季不超过 10 集,这大大减少了演员和编剧的剩余剧集。 人工智能的幽灵进一步提出了演员失去对自己相似性的控制并被人工智能生成的角色取代的问题。 作家可能需要与人工智能生成的脚本分享功劳,或者失去工作。 的复杂性 最近法院的裁决 完全由人工智能生成的艺术品无法获得版权的问题很容易克服。 好莱坞只会将人类融入到编剧和电影制作过程中。
这些罢工还揭示了一个更大的问题:长期存在的不公平现象。 好莱坞不仅仅是浮华和魅力。 这是作家和演员的辛勤工作,使这一切成为现实。 现在,该行业有机会让事情变得更好,并公平地对待工人。
这些罢工表明,与电影公司高管相比,演员和编剧的报酬是多么的少,即使票房收入下滑,他们中的许多人仍然拿着八到九位数的薪水。
电影始于作家的想法,他们创作的故事成为我们最喜欢的电影和电视节目。 但这些作家并不总是能得到公平的报酬,尤其是当他们的作品在流媒体平台上展示时。 WGA 罢工揭示了作家可以赚钱的事实 低至三位数 他们在流媒体网站上一年的工作价值,例如 Netflix。
演员们也在罢工,争取更高的报酬和更好的工作条件。 这不是第一次发生。 2000 年,演员们奋起捍卫自己的权利,并取得了胜利。
这次谁会获胜呢? 到目前为止,罢工已经给演员和作家带来了真正的经济痛苦。 但工作室也感受到了痛苦。 原定于 2023 年末和 2024 年夏季上映的电影,即高调(且昂贵)电影的上映高峰期,现在面临错过这些上映日期的危险,导致收入大幅损失。票房已经在下滑。 所有这些都表明解决方案即将达成。
艺术家们会完全获胜吗? 历史告诉我们,他们不会。 罢工可能会以提高工资的让步以及对演员和作家的一些补救承诺而告终,但实际的危险是真实存在的。 技术是无情的。 无薪工人(AI)的潜在利润潜力巨大,不容放弃。 每一次好莱坞罢工的结束在某种程度上对各方来说都是双赢,但基本的不平等从未改变。 工作室(现在是最大的流媒体)将永远占据上风,因为他们拥有最雄厚的财力并控制着整个行业:他们控制着金钱。
在流媒体和技术有可能改变一切的世界里,WGA 和 SAG 的罢工敲响了警钟。 他们告诉那些经营这个行业的人要解决问题,不仅是为了现在,也是为了未来。 我们都热爱电影,创作和制作电影的人应该受到尊重并得到公平的报酬。 这些罢工就像一个主要情节点,是好莱坞纠正错误并表明其重视工人的机会——所有这些工人都创造了电影的魔力。
史蒂芬·R·格林沃尔德 (Stephen R. Greenwald) 专业从事电影及相关行业 40 多年,担任律师、电影金融家、企业高管、制片人和顾问,其中包括担任电影行业三个上市公司的首席执行官。 Greenwald 是 Garson, Segal, Steinmetz, Fladgate LLP 律师事务所的法律顾问。
Paula Landry 是一位作家、制片人、电影商业和媒体顾问,对颠覆性商业模式感兴趣。 Landry 为财富 500 强公司和非营利组织制作故事片和剧集内容、商业计划、预算和时间表以及品牌内容。 兰德里 (Landry) 是 IdeaBlizzard Productions 的总裁,也是《 电影安排和预算:无忧指南 和 将创业精神应用于艺术:艺术家、创意人员和表演者如何利用创业原则来建立职业生涯并创造收入。
他们是 电影商业:实用介绍。
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