在技术和过去两年非同质化代币 (NFT) 爆炸式增长的推动下，在瞬息万变的艺术世界中，构建社区的重要性不可低估。 观众是社交媒体的追随者，而社区是一群为共同目标而努力的人。
艺术市场经济学家和学者 Magnus Resch 广泛研究了社区和网络对艺术家的重要性。
Resch 拥有博士学位。 经济学博士，曾就读于圣加仑大学、伦敦经济学院和哈佛大学。 除了在耶鲁大学讲学外，他还出版了多本关于艺术界经济学的著作。 他曾出现在学术期刊和主要出版物，如《华尔街日报》、《纽约时报》和《名利场》。
Resch 最近与 Cointelegraph 谈到了他的最新著作， 如何创建和销售 NFT——所有艺术家的指南，它探讨了为艺术家建立有意义的社区的重要性，以及如何创建和销售与他们的艺术作品兼容的 NFT。
Cointelegraph：Resch 博士，在当今瞬息万变的艺术世界中，社区建设对艺术家来说有多重要？
马格努斯·雷施： 艺术界的社区对于任何艺术家的成功都很重要，但处于正确的位置更为重要。 在我最近的一项研究中，我观察了艺术界的数千个社区，以评估它们对任何艺术家成功的影响。 结果令人惊讶：99.9% 的艺术家社区对艺术家的职业生涯没有任何积极影响。
这些社区——我称之为“岛屿网络”——由博物馆、画廊、同级别的艺术家以及粉丝或支持者组成。 这些团体本意不错，但永远不会对高端市场产生真正的影响。 相反，只有一个网络可以通向成功。 对于努力取得成功的艺术家来说，目标必须是成为其中的一部分。 我称它为“圣地”。
CT：您能否分享一些让艺术家成功进入这个您称为“圣地”的社区的关键策略？
先生： 我的研究表明艺术界是一个人的生意。 你认识谁比你做了什么更重要。 在没有定义什么是“好艺术”的客观标准的情况下，网络介入决定什么是好艺术，什么不是。 这就是网络如此重要的原因。
对于艺术家来说，这意味着不要把所有时间都花在工作室里。 出去见见对的人，充其量是那些属于圣地的人。 或者直白地说，艺术家是独立的，需要接受他们是经营企业的企业家。 品牌、营销和自我推销对他们的成功至关重要，比他们的艺术更重要。 等待被发现的艺术家会失败。
CT：社交媒体和数字平台在帮助艺术家与观众建立联系并培养社区意识方面发挥什么作用？
先生： 社交媒体是艺术家最相关的营销工具。 他们不能依靠画廊来完成这项工作，因为大多数画廊都是岛屿网络的一部分，几年后就会关闭。 事实上，三分之一的画廊从未盈利。
进入圣地很难，因为每年只有几个景点。 这就是为什么建立品牌对艺术家如此重要的原因。 最简单的方法是通过社交媒体：45% 的艺术品买家将社交媒体视为发现和寻找艺术家的最重要渠道。 线下画廊参观仅次于第二位。 我认为任何认真想在艺术界取得成功的艺术家都需要 Instagram。
CT：这是否随着 NFT 的兴起而改变？
先生： 一点也不。 NFT 项目使艺术家能够在没有画廊支持的情况下了解制作它所需的条件。 我们已经看到，任何 NFT 项目中最重要的支柱是社区。 失败的项目将社区误解为“观众”。
社交媒体上的观众如下。 社区是一个紧密的圈子，是一群为同一目标而努力的紧密而活跃的人。 他们可以在社交媒体上聚集，但不仅限于此。 建立社区就是培养支持艺术家想法的忠实成员。 我相信未来艺术家会赋予他们的社区投票权，让他们参与项目，交换想法和资产。 这与今天的观众只是“喜欢”和关注但不参与有很大不同。
CT：能否分享一些传统艺术机构的成功案例？ 和画廊接受了 NFT 及其对他们业务的影响？
先生： NFT 炒作的最大赢家是 Beeple、Justin Aversano 和 Jen Stark 等数字艺术家。 数字艺术从未在艺术市场中扮演过主要角色，是仅次于绘画、雕塑和摄影的最不受欢迎的媒介。 然后突然间，一些被市场忽视的数字艺术家赚了大钱，并以创纪录的价格出售。 然而，NFT 的真正影响尚未到来。 NFT 将成为验证每件艺术品的基础技术——而不仅仅是数字艺术。 这将从根本上改变艺术品的交易方式。 没有 NFT 来证明作品是真实的，没有人会购买这幅画。
CT：NFT 对艺术市场的主要影响是什么？
先生： 到目前为止，还没有。 我们才刚刚开始。 我预测 NFT 将产生持久的影响，这有四个方面：艺术家将对他们的作品施加更多控制并从转售中赚取版税； 随着市场变得更加透明，更多的收藏家将涌入市场； 机构会发现更容易让他们的社区参与进来，并通过参与和参与治理赋予他们所有权。 最后，艺术市场将变得更加规范，从而提高价值。 显然，这不会在一夜之间发生，因为艺术世界的变化需要时间。 我们期待 5 到 10 年的时间，直到 NFT 成为艺术品交易和认证的标准。
CT：您能否讨论艺术家在进入 NFT 领域时应避免的任何常见错误，以及他们如何为长期成功做好准备？
先生： 大多数艺术家永远不会进入 NFT 领域，因为 NFT 不是艺术。 而那些通常与 NFT 相关联的定价过高、名人认可的 JPEG 将消失。 我什至不认为我们会在五年后谈论“NFT”这个词，就像我们不再谈论 mp3 一样。
NFT 是每当交易艺术品时都会使用的基础技术。 未来，艺术家很可能会将离开工作室的每一幅画都登记在区块链上。 所以当它被交易时，艺术家不仅获得版税，而且知道新的所有者是谁。 这使他们能够更加独立地工作，而不是完全依赖画廊来推广或鉴定他们的作品。 因此，艺术家将在他们出售的每件作品上赚取更多。
CT：收藏家如何在当今充满活力的市场中有效地确定艺术品的价值，尤其是随着 NFT 的出现？
先生： 大多数艺术品都不是好的投资。 几乎所有的艺术家都被困在孤岛网络中，看不到价值的增加。 对于纯粹以赚钱为目的的收藏家，他们应该只关注构成圣地人口的艺术家和画廊。 然而，如果他们有兴趣出于任何其他动机收藏艺术品（如果艺术家的价值增加，则认为这是最重要的），整个艺术市场都可以成为他们的猎场。
CT：NFT 促进的价格透明度和流动性是否改变了这一点？
先生： 许多购买 NFT 作为投资的人无法从中获利。 他们已经转向其他投资。 随着炒作的消退，真正的赢家是那些购买了他们喜欢并愿意与之共处的作品的人。 另一种现象也很明显； 我们目前正在看到传统艺术市场与一些在 NFT 炒作中取得成功的数字艺术家的合并。 Beeple、Dmitri Cherniak、Tyler Hobbs、Casey Reas 和 Artblocks 在 OpenSea 等数字平台上独家销售并迎合加密货币本土观众，现在已经开始与艺术市场上知名的传统参与者展示他们的作品，例如佩斯画廊. 佩斯画廊是圣地的一部分，其代表将帮助他们体现自己的价值，即使在炒作和他们的加密货币买家消失之后也是如此。
CT：如果艺术品不是一项好的投资，我们为什么要购买它？
先生： 在对艺术品市场做了很多数据分析后，一种被证明最有效的收藏策略是买你喜欢的东西，因为很可能你买的艺术品永远赚不到钱。 我称之为“负责任的购买”——购买艺术品不仅是一种货币价值的交换，也是一种慈善行为。 我没有将钱投入资产，而是捐赠了它，因为我知道我很可能无法转售这件作品。 但是，通过购买它，我支持这位艺术家，这样她就可以继续创作艺术，这会激发她的社区继续这种人类创造力的基本形式。 对我来说，这是一种行善的方式，它伴随着我喜爱的物品和要讲述的故事。
