在他的职业生涯中，巴菲特通过将自己转变为一种音乐萨满来赢得他们的喜爱，他提供从日常生活的平庸到永远的阳光、无尽的沙滩和无限的船上饮料的永远的土地的丰富的交通： 玛格丽塔维尔。
作为 20 世纪 80 年代和 90 年代的年轻歌迷，我惊叹于巴菲特音乐的力量，将他的听众带到了这个梦幻般的乌托邦，在其中看到的只是一些无害的乐趣。
但随着我的成熟 最终成为一名哲学教授，我开始认为巴菲特的音乐与其说是一种乐观的享乐追求的表达，不如说是对生活考验和磨难的深刻悲观评估的反映。 现在，我觉得他的作品与这位 19 世纪哲学家的悲观结论更接近。 阿瑟·叔本华 比 休闲文化的享乐主义。
我认为这种隐藏的悲观主义——它是巴菲特大部分音乐的基础——是其持久力量和吸引力的关键。
逃往圣某处
巴菲特一半是游吟诗人，一半是旅行社，长期以来一直从事销售逃生的生意。
逃避现实不仅是他 30 张录音室专辑的驱动力和核心，也是他三部小说的主要情节。 这也是 他的十亿美元商业帝国，其中包括两家连锁餐厅， 一排冷冻晚餐 以及一系列酒店和赌场。
正如巴菲特在 1979 年的热门著作中所言，这些无数的产品，正如其不同的口号和营销活动所宣传的那样，承诺让消费者远离单调的郊区，来到某个想象中的加勒比海岛屿的厨房——“某处的圣人”。船上饮料”。
巴菲特欣然承认，他致力于让粉丝从现实中解脱出来。 在 他2004年的亮相 在《60 分钟》中，他兴高采烈地宣称，“我推销的是逃避现实。” 2007年接受《体育画报》采访时 他说：“我只是尽自己的一份力量，为这个疯狂的世界增添一点逃避现实的感觉。”
然而，问题依然存在：为什么人们总是被巴菲特独特的逃避现实风格所吸引？ 还是为了逃避现实？
回答这个问题揭示了巴菲特作品的悲观核心。
只是一点点的安慰
巴菲特本人在 2004 年小说的后记中冒险回答了这个问题，“一片咸土地”：“……现在，我们比以往任何时候都更享受逃避现实的乐趣——我们需要它。”
对于巴菲特来说，逃避现实不仅仅是一种有趣的事情，一种可以随意接受或丢弃的幻想。
这对我们的生存至关重要——正如他在 1974 年的歌曲中所说的那样“尝试与飓风季节进行推理、”“清洁 [us] 出去”，这样就可以继续生活。
换句话说，热爱吉米·巴菲特的音乐并不等于热爱生活。 就是悲观地承认生活是艰难的，需要时不时地逃避一下才能忍受。
在巴菲特的音乐中，人们瞥见了这样一种可能性：在外面的某个地方，在生活中持续的挣扎和失望之外，存在着“温暖的地方”，正如他所说：某个乌托邦，我们所有的恐惧都在那里。焦虑可能会被消除，我们可以治愈任何让我们悲伤的事情，无论是分手的心痛还是创伤 具有 “[blown] 出了人字拖”或“踩在流行的顶部”。
“当我看着我的观众时，”巴菲特说道 1998年接受《时代》杂志采访，“我看到人们正在照顾年迈的父母，处理艰巨的工作，还有青春期的孩子，他们看起来需要一点缓解。”
这就是他努力为他们提供的：让他们从生活中的痛苦和忧虑中得到一点缓解。
好的艺术和好的音乐的作用
巴菲特的第一大成功，“周一来”源于他自己逃离一段人生特别黑暗时期的需要。
“我住在马林县的霍华德约翰逊家，心情非常沮丧。” 1983年他向大卫·莱特曼告白，“这首歌让我没有自杀。”
幸运的是，他向莱特曼解释说，“事情发生了，我能够支付房租，并把我的狗带出收容所。” 正是他以这种喜剧忧郁的精神应对生活中巨大困难的能力使巴菲特的音乐如此特别。
他的歌曲承认了每个人都知道的事实：生活可能是极其痛苦的，而且往往难以忍受，但人们仍然必须这样做 找到继续前进的方法。 正是巴菲特逃避现实的悲观潜台词使其如此令人难以抗拒。
从这个意义上说，巴菲特的音乐体现了这位 19 世纪悲观主义哲学家的思想。 亚瑟叔本华认为艺术的终极力量。
对叔本华来说，好的艺术源于对生活困难的认识，并努力通过提供暂时的喘息机会来应对生活中的困难，而这些困难本来是无情的。
出于这些原因，叔本华在艺术中——尤其是在音乐中——看到了一种逃避现实的方式，一种被带入一个每个人都知道永远不存在的幻想世界的方式，但这仍然是令人欣慰的思考。
根据叔本华的悲观主义观点，艺术的价值来自于它如何创造一个想象的空间，在这个空间里，人们可以暂时逃避现实，鼓起勇气继续前进——甚至可能从这个间隙中学会如何嘲笑所面临的绞刑架。每一个生物。
按照这种悲观的衡量标准，巴菲特的音乐就是高雅艺术，因为它的出色之处在于帮助听众逃离现代生活的冲击，并教会他们再次欢笑——不是因为享乐主义而无视其困难，而是尽管有这些困难。 巴菲特和他的所有粉丝都暗自知道，这种逃避现实的幻想不仅仅是一种可选的娱乐方式，而且是生存的必要工具。
正如巴菲特本人在 1977 年的热门著作中所说的那样“纬度的变化，态度的变化，”“如果我们不能笑，我们都会发疯。”
