预计艺术家 Nardo 将在 Bitcoin Mena 举办个展，与 AOTM画廊，我和他坐下来探讨模因、神话和数字文化的交叉点。纳尔多的作品探索了传统绘画的有形形式和模因文化转瞬即逝的本质之间的有趣空间——这两种看似截然不同的媒介与比特币一起发展。
你的展览的标题“Fresh Impact”和中心画作“Sandwich Artist”都引用了与地铁相关的模因。值得注意的是，赛百味 (Subway) 在 2013 年成为第一家接受比特币的快餐连锁店——安德鲁·托尔巴 (Andrew Torba) 记录了这一时刻，他曾在宾夕法尼亚州阿伦敦使用比特币购买了价值 5 美元的快餐店（这是一个具有讽刺意味的细节，因为托尔巴现在是这家社交媒体公司的首席执行官）网络嘎布）。比特币和迷因文化的早期结合引发了人们对“花费一代人的财富”的幽默反思，并随着时间的推移突出了货币价值的主题，因为美元的购买力在下降，而比特币在增长。这个地铁迷因如何引起您的共鸣？它如何塑造您在日益数字化的时代的绘画方法？
我认为当代文化中的快速消费是有道理的——无论是快餐快餐还是互联网迷因。人类感官的注意力已经减少到重复的多巴胺爆发，选择面包、肉类和配料的类型成为你下午最兴奋的部分。然后就是不懈努力地完成 12 英寸的加工食品。你一遍又一遍地重复这个，因为它很方便，也许下一次，你会因为把切达干酪换成波伏洛干酪而让自己兴奋不已。
然而，赛百味已经开发出了一种感觉永恒的系统体验。迷因和互联网行为的运作方式类似。娱乐或幽默模因的短暂消耗就像多巴胺一样——我们与朋友分享它们，它们迅速传播，然后它们常常消失，导致我们进入下一个。然而，模因的成功还在于它们的系统：文化图像、叠加在迷人图像上的粗体字体、超锐化的视觉效果、油炸美学或省力的应用程序。模因依赖于视觉和文化层面——面包、肉类和配料。
我认为，当它与比特币相关时，我们应该在交易的确切时刻真正面对它的体验本质。在 2013 年以 5 美元的价格购买了一英尺长的比特币，到了 2024 年却发现它的价格约为 4,300 美元，这既荒谬又有些痛苦，但这种经历是永恒的。使用数字互联网货币来交换实体消费品的行为几乎让人感觉像是炼金术。
进化生物学家理查德·道金斯创造了“模因”一词来描述文化传播的单位，将其传播比作基因复制。模因在社交网络中传播的方式也类似于病毒，模糊了基因和病毒之间的界限，因为两者都可以融入 DNA 并影响进化。你和我开玩笑说模因和模因币类似于数字文化的快餐，充当控制论垃圾食品或街头毒品。您认为模因是一种低级艺术形式吗？因画家弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 而闻名的工作室垃圾的堆积，或者 Dash Snow 2007 年“仓鼠巢”装置中古怪的废物和碎屑是否有某种关联？您对像 Christine Wang 这样的当代艺术家有什么看法，她最近在纽约 The Hole 举办的绘画展“Cryptofire Degen”中复制了著名的模因？当数字模因变成实体画时会发生什么？
这一切都与我之前讨论的内容有关——我对减慢消费过程感兴趣。用油画精心手绘一个表情包并以这样的方式呈现它可能会有点不和谐。同样，将垃圾视为形式或内容，而不是要丢弃的东西，这让我着迷。
当用户吃完午餐并在 Twitter 上浏览无数表情包后，剩下的是什么？整个体验感觉就像消除大脑腐烂——被动混乱中结构和存在的减少。不过，也许这就是产生最具病毒性的想法所必需的极限心态。
我对控制论的了解来自日本动画系列，例如《攻壳机动队》（1995-2014），该系列探索了网络朋克主题，例如互联网连接的思想、黑客和网络病毒，呼应了道金斯关于迷因和文化传播的想法。该系列重点介绍了“幽灵黑客”和“思想病毒”等概念，它们在网络中复制并影响社会行为，与道金斯的自我复制文化单位概念相一致。鉴于您最近对“斯基比迪厕所”模因现象的探索，您对这种模因如何在社交网络上传播并塑造年轻观众的集体意识有哪些见解？
这 攻壳机动队 正如我们现在所知，连接与世界并不遥远。就像那个“小说”的前提一样，我们的肉脑坐落在数字角色和通信的控制论外观中。我们实际上是通过数字化的影子自我来生活的，这是我们认为自己可能成为的人的投影。这与我常说的“你成为什么样的人”是一致的。
我对美国年轻人痴迷于老一辈无法计算的新模因的现象深感兴趣，例如 斯基比迪厕所。我认为正是在这种情感的断裂中，新的语言诞生了，而旧的神话则以现代的方式重新包装。 斯基比迪厕所 是 伊利亚特 互联网的。
除了《攻壳机动队》对控制论的探索之外，开创性的动画系列《新世纪福音战士》还通过其相互关联和集体意识的主题与水瓶座时代的概念相交叉。该系列深入探讨了个人身份的融合，呼应了当代网络文化中的“蜂巢思维”行为如何反映共享信息和模因的快速影响。在您的艺术作品“三明治艺术家”中，您强调了个人艺术与代表不知名品牌的压力之间的紧张关系。随着时间的推移，您如何观察这种转变？艺术家如何在当今数字文化中保留自己的个性的同时，融入集体想法？
这 三明治艺术家 作品利用了一个著名的模因模板，但通过各种数字修改——特别是对预先存在的文本进行字面潦草的书写——它呈现出涂鸦的感觉，并最终成为我自己的。我喜欢这件作品，因为它代表了我作品的个人宣言，并反映了我对我的整体艺术的看法。当然，如果做得好，一致的品牌和美学对销售很有好处，但我更感兴趣的是我的作品如何在足够长的历史时间轴中存在。蜂巢思维渴望有一个品牌来支持，而历史则渴望个人的艺术性。
我们已经讨论了与海底三明治相关的“地铁”一词，但它也让人想起了地下交通的想法。日本以研究菌丝生长模式来优化其地铁和火车系统而闻名。与真菌类似，模因在一个巨大的、去中心化的网络中传播和连接个体，随着它们从一个“宿主”转移到另一个“宿主”而不断进化。这种真菌比较凸显了模因如何动态适应和传播，反映了自然的生长和交流系统。您认为艺术家如何有意识地驾驭这种传播、宿主容器和网络动态的模因景观？
大多数互联网迷因的生命周期变化如此之快，以至于在它们消失在浅坟墓之前很难抓住它们。在少数设法掌握集体意识的人中，我发现分析他们如何在形而上学的层面上与人类的过去联系起来很有趣。趋势和符号在整个人类历史中始终保持一致；随着时间的推移，它们只是以不同的形式重新出现。
高效的模因依赖于高效的信息传递系统。作为艺术家，我们应该保持对历史和形而上学象征意义的意识，因为这种意识可以帮助我们通过模因的镜子揭示我们自己的原始自我。
