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Refik Anadol Studio 由 Refik Anadol 和 Efsun Erkiliç 于 2025 年共同创立,正在洛杉矶大酒店推出名为 DATALAND 的沉浸式 AI 艺术和 NFT 博物馆,其旗舰店位于洛杉矶市中心弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计的开发项目中。
DATALAND 将通过在数字时代开始时建立艺术表达的新模式,通过人工智能驱动的画廊气味将沉浸感提升到一个新的水平,从而提供沉浸式人工智能艺术体验。正如人工智能艺术家 Refik Anadol 向我解释的那样:
“我们尚未透露有关 DATALAND 艺术节目的详细信息,但将会有很多时间来分享/展示人工智能艺术家的物理和虚拟作品,以便无法前往洛杉矶的人们也能接触到人工智能艺术创作。并可以购买在基于以太坊的平台上铸造的人工智能艺术作品NFT和许多其他可持续的链来进行激动人心的艺术和文化活动”。
Refik Anadol Studio 宣布推出 DATALAND 纽约气候周,首次在纽约州范围内庆祝,并与联合国大会同时举行 会议世界领导人齐聚一堂,共同应对严峻的全球挑战。 DATALAND 的首届展览将于 准备好了 与大型自然模型(一种仅基于自然数据的开源人工智能模型)一起,制作前所未有的沉浸式人工智能驱动的数字环境艺术品。该工作室最初在瑞士达沃斯举行的 2024 年世界经济论坛上展示了此类装置,然后在 2024 年联合国大会期间在纽约联合国展示了此类装置,以提高环保意识。联合国副秘书长梅丽莎·弗莱明 同意:
“Refik Anadol 的艺术作品证明了自然世界的美丽和脆弱。这是向世界领导人发出的响亮号角:我们必须利用技术的力量 [AI art & NFTs] 以及人类的聪明才智和行动力,在为时已晚之前采取行动保护我们的星球”。
这家屡获殊荣的工作室与领先的科技公司、开创性的研究人员和前沿思想领袖合作,制作了多个项目,这些项目已在六大洲 70 多个城市放映,并被数百万热心粉丝体验。这些展览场馆包括多个联合国气候变化会议、现代艺术博物馆、蓬皮杜梅斯中心、蛇形画廊、维多利亚国家美术馆、威尼斯建筑双年展、哈默博物馆、方舟博物馆、巴特罗之家、东大门设计广场、大田艺术博物馆和伊斯坦布尔现代博物馆。尽管如此,正如 Refik 所解释的那样,Refik Anadol Studio 选择“洛杉矶作为推出 DATALAND 的完美城市,这是一个具有前瞻性、革命性的博物馆,以支持我致力于职业生涯的领域:艺术、科学、技术和人工智能研究。”他继续说道:
“由于洛杉矶长期以来一直是一座在艺术、音乐、电影、建筑等方面展望未来的城市,因此在这里开设 DATALAND 是很自然的事情。通过将人类想象力与机器智能和最先进的技术相融合,为我们提供一个永久的空间来开发博物馆的新范式,这是我最大的梦想之一的实现。在我心目中的英雄之一弗兰克·盖里 (Frank Gehry) 设计的建筑中做到这一点几乎令人难以置信”。
DATALAND 将使用来自合作博物馆(包括史密森尼博物馆和伦敦自然历史博物馆)的数百万张照片和其他记录来创建其装置。 “我们已经与博物馆进行了三项重大合作,并且非常有信心在世界各地联手,”雷菲克补充道。
人工智能艺术、NFT 和博物馆的历史
惠特尼博物馆的数字艺术策展人 Christiane Paul “期待更多地了解 DATALAND”,她在 4 月 11 日至 12 日罗德岛设计学院举办的“人工智能辩论”开创性研讨会上详细介绍了人工智能艺术史, 2024年,邀请了世界各地的艺术家。她解释说,人工智能艺术有着一段令人着迷的历史,将技术和创造力交织在一起,并且它不断发展,突破了技术和创造力交叉点的可能性界限。
惠特尼博物馆数字艺术馆长 Christiane Paul 探讨人工智能艺术史
早期开始:1950 年代至 1970 年代。 人工智能艺术的根源可以追溯到计算机生成艺术的早期实验,其中艺术家和计算机科学家 合作的 使用早期计算机算法创建视觉和抽象作品。这个时代的一个著名例子是惠特尼博物馆的展览,由克里斯蒂安·保罗(Christiane Paul)和大卫·里斯本(David Lisbon)策划,追溯了哈罗德·科恩(Harold Cohen)的演变 亚伦,最早设计用于创建图画和绘画的人工智能程序。亚伦是第一名 展出的 1972年在洛杉矶县艺术博物馆。
算法的进步:1980 年代至 2000 年代。 这一时期,算法和计算能力的进步使得艺术输出更加复杂多样,人工智能艺术开始获得学术界和艺术界的认可。
洛杉矶市将成为 DATALAND 的所在地,也是灰色区域基金会的所在地,该基金会是一个文化孵化器,其使命是培养、维持和应用反学科合作,早在 2002 年就将艺术、技术、科学、人工智能融为一体和人文学科——迈向更加公平和再生的未来。这个基金会 搬家了 2005年将总部迁至旧金山。
深度学习革命:2010 年代。 深度学习的出现给生成对抗网络和其他机器学习技术带来了重大变化,使高度复杂和逼真的艺术品的创作成为可能。 AI 艺术开始以 NFT 形式在画廊和博物馆展出,并在著名拍卖行拍卖,引发了人们对创造力和作者身份的质疑。
2014 年,数字艺术家 Kevin McCoy 发行了首个艺术 NFT。
四年后的 2018 年,佳士得艺术品拍卖行成为第一家提供艺术品的拍卖行 人工智能艺术作品 出售。佳士得还举办了首届以区块链为主题的艺术+科技峰会。 2019年6月,第二版聚焦人工智能和艺术。此后,区块链、NFT、AI成为艺术界的热门话题,并意外地产生交叉。惠特尼博物馆数字策展人克里斯蒂安娜·保罗 (Christiane Paul) 掌舵 成为 2018 年开始的 NFT 早期收集者。
主流采用:2020 年代。 人工智能艺术工具对公众的日益普及使得人工智能生成图像的创作变得民主化。这个时代还出现了关于 NFT、其市场泡沫和崩溃、版权、对传统艺术家的影响以及人工智能在艺术中的伦理影响的争论。
德国智能博物馆——ZKM 的一个基于实践的研发项目 |卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和德国博物馆 支持的 由德国联邦文化基金会2020年数字文化项目发起,探索博物馆传播和推广的新路径 连接 博物馆采用最新的人工智能技术,使其成为一个体验和实验的场所,一个艺术、科学、技术和公共话语汇聚的社交空间。 ZKM 展出的最畅销的人工智能生成的 NFT 艺术家之一是一个名为 Botto 的程序,该程序是计算机工程师和一位名叫 Mario Klingemann 的德国艺术家在 2021 年的创意,它创造了人工智能艺术 NFT。如今,Botto 已创建了超过 75 个 NFT 生成的 收入超过 300 万美元。
在纽约市,现代艺术博物馆即将举办其首次展览 人工智能艺术展 由郭美雪策划,“无监督” 由 Refik Anadol 设计——成为 William S. Paley 基金会设立的一项重大新捐赠基金的受益人,该基金旨在支持 MoMA 在数字媒体和技术方面的雄心勃勃的目标,并为新的 AI 艺术/NFT 收购提供资金。时任威廉·S·佩利基金会主席亨利·基辛格表示:
“我知道我的朋友比尔·佩利 (Bill Paley) 对现代艺术博物馆的关心程度,以及他为现代艺术博物馆的发展做出的奉献。通过这一举措,基金会将兑现他的意图并延续他对现代艺术博物馆的愿景。”
尽管如此,MoMA 迄今为止对 NFT 采取了谨慎的态度。除了为艺术家 Refik Anadol 通过算法生成的作品提供数据,以及在 2023 年 10 月宣布已收购《无人监督》作为其永久收藏之外,该博物馆还没有 涉及 与其他 AI 艺术或 NFT 项目。
在新加坡,由艺术科学博物馆的 Deborah Lim 和客座策展人 Clara Che Wei Peh 策划,“来自以太的笔记去年是一场激动人心且及时的展览,通过 20 位艺术家的作品让人们一睹数字艺术的未来:Memo Akten、Burak Arikan、Botto、Mitchell F Chan、DEAFBEEF Simon Denny、Harm van den Dorpel、Sarah Friend、Rimbawan Gerilya、Holly Herndon 和 Mathew Dryhurst、Tyler Hobbs 和 Dandelion Wistjo+kapi、Larva Labs、Jonas Lund、Ninaad Kothawade、Sarah Meyohas、Rhea Myers、Aaron Penne、Aluan Wang、Emily Xie。这些艺术家利用不可替代代币和生成人工智能等新兴技术来突破艺术是什么和它可能是什么的界限。
博物馆人工智能艺术和 NFT 的未来
毫无疑问,在过去的 40 年里,人工智能生成的艺术的使用一直在上升,并且在过去的十年中,随着通过 NFT 对艺术进行代币化,变得更加流行, 根据 到动画艺术学院。正如帕特里克·J·麦戈文基金会主席维拉斯·达尔(Vilas Dhar)所说: 解释了:
“人工智能不仅仅是一种创新工具,它还是一种力量,可以重塑我们看待地球的方式,以前所未有的方式将我们与自然的美丽和脆弱重新联系起来。 Refik Anadol 的辉煌愿景让我们能够利用技术 [AI Art & NFTs] 调动感官并激发与自然世界更深层次的情感联系”。
今年,许多博物馆和 更多的 全球超过 100 个“沉浸式”机构正在向广大观众大规模展示/购买 AI 艺术和 NFT,展示人类想象力与机器智能的结合,其中包括 西雅图 NFT 博物馆, 古根海姆博物馆, 美世实验室, 艺术与灯光博物馆, 布法罗 AKG 艺术博物馆, 蓬皮杜中心, 泰特现代美术馆PST 艺术:艺术与科学的碰撞,其中 握住 在南加州和许多其他地方举办了 60 多场演出。
纽约市 Postmasters Gallery 联合创始人 Magda Shawon 与第一位 NFT 艺术家 Kevin McCoy 合作,一直在向 MoMA、大都会艺术博物馆和惠特尼博物馆等博物馆销售人工智能生成的数字艺术作品。从事美国艺术20多年。她 同意 Vilas 和 Melissa 对 Refik 具有影响力的人工智能艺术作品的看法:
“当人们坐在 Refik Anadol 的 AI Work 面前时,他们就不想停止观看它。 Refik 的作品有影响力,但是否能引发创建 AI 生成艺术的巨大领域,NFT 销售是一个大问题。”
数字艺术自存在以来就一直被收藏,但广泛采用仍处于萌芽阶段。通过 NFT 进行的艺术代币化帮助数字艺术世界和传统艺术世界融合,引起了博物馆、沉浸式机构、收藏家、拍卖行、NFT 市场和画廊的浓厚兴趣。首位 NFT 艺术家 Kevin McCoy 于 2014 年创作了艺术 NFT,他满怀希望并支持 Refik 的博物馆、人工智能艺术和 NFT 计划。他强调:
“Anadol 宣布推出 Dataland 令我深受鼓舞。他以身作则,提出了“道德人工智能”倡议,并致力于展示和保存博物馆所代表的人工智能和数字艺术。在此背景下,更广泛地说,NFT 和基于区块链的记录提供的来源可以发挥核心作用。这将是扩大该技术使用的重要的下一步”。